① 学习书法的“博”与“悟”是相辅相成的。勤学为“博”，精思为“悟”，不博览群书，就不
可能有更深的领会；不善于“悟”，仅追求死学，往往事倍功半。只有二者兼之。才能在书法学
习中有新的起色，甚至获得事半功倍的效果。这与孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆”异曲
同工。
② 学书法首先必须临贴，怎样临呢？余的体会是：取形则空，取神则灵，贵乎熟看不贵乎生临，
临贴就是与古人对话，交流思想，精熟的临摹已蕴育着作者的创新意识。
③ 要重视书法艺术表现中的辨证关系：技法中在顺与逆之间以逆入顺；在巧与拙之间，以拙入
巧；在熟与生之间，以生入熟；在畅与凝之间，以凝入畅；在正与奇之间以奇入正。
④ 余在提笔触纸创作的一瞬间，首先想到的不同某种法则去作书，而是用心踌墨成形，作书是真
情的流露。 颜鲁公《祭侄稿》就是带着那种遭遇和悲愤的心情从心灵深处发出并信手挥就的。是
无意于臻达化境，情有可鉴的。
⑤ “勤学不知妙悟，寻流更需探源”。学书法亦应从源头上学。取法乎上，能得其中；取法乎
中，能得其下；取法乎下，只能得下下。所以初学者选帖非常重要，选帖应选准，不要走弯路。
⑥ 学书贵在取舍。知取者，只能算是入门，而知舍者，则是一种高境界的表现。仅能取而不能
舍，不会舍，不敢舍，不肯舍者，不仅不能成功，反而会被取之包袱压死。
⑦ 藏锋指笔锋藏于点画之内，露锋指笔锋外露。藏锋是线条蓄力的重要手段。运用藏锋如同射手
拉弓，拳头出拳，是意作反向运动，可以加强发力，并将其蓄于线条之中，但露锋也有露锋的作
用，露锋锋芒外露，能显示神采，宋曹《书法约言》云：“藏以包其气，露以纵其神”将的就是
各自的功效。我们在作书时应掌握“以藏为主，藏露结合”为好。
⑧ 关于疾笔与涩笔的关系，《读书谱》云：“迟以取研，速以取劲，必先能速，然后为迟，若素
不能速而专事迟，则无神气；若专务速，又多失势。”所以处理好疾笔与涩笔的关系，即速与迟
的关系，非常重要。
⑨ 关于提笔和按笔的技巧问题。行笔如同一个人在行走，两脚必然一起一落，才能前进，这种起
和落就是提和按的表现。笔毫在点画中移动，也是一起一落才行。提笔和按笔是随时随处结合进
行的，才按便提，才提便按。提按是避免平均用力的重要手段。可以增强线条的轻重、粗细等
变化，使线条形态更加丰富，更具节奏感。
⑩ 临贴务须精熟，熟能生巧。创作一幅成功的书法作品，笔法、结体、章法三者缺一不可，前两
者是针对具体的点画而言，比较具象；后者是针对整体而言，比较抽象。事实上，具体的技法比
较容易掌握，而抽象的意境则较难表现。所以精熟非常必要。
⒒写楷书，一味讲究平正，势必流于呆板，僵化。这是初习楷书易犯的通病。为防止这一现象的
出现，应注意三个方面。一是点画力求遒劲，笔形应当变化，二是结构注意呼应，笔势讲究顾
盼；三是“使转”恰当运用，气血力求贯通。按照这三个方面去做就会把楷书写活，并富有灵
气。
⒓四体用笔中，真隶篆讲求惯性，为初学者必经，行草集诸笔法之大成，乃激情之产物，至高至
难，所以被学书者视为最高境界。惯性依长久定势，精耕细作可得，而激情非厚积薄发图变求新
无以至，情来不可遏，情尽不可追。故惯性可复制，激情难再生。
⒔我们常说的气韵生动，其实包括气和韵两种东西。气是气势，韵是韵味。气势也是可分的，气
是指行气贯通，势是结字所表现的姿态。而韵味更是一种只可意会不可言传的感觉，需跳出作品
的文字层面才反观得到。因此独得两者的作品，当然是逸品，自然难得。
⒕所谓的风格就是：专注一种创新，执著一种格调之后开始守成。风格就是“脸皮”，有自己的
“脸皮”总比没有强，但有了“脸皮”也未必确保行得远。因为守成亦有两种，善学者丰富自
己，僵化者重复自己，丰富自己可以成大器，重复自己可能沦为匠人。
⒖在书法艺术中运行夸张变形是常见的手法，但夸张要恰如其分。“中和美”是儒家思想，是我
国艺术的优秀传统，这种审美观颇含科学性。任何事都有它一定限度，一辆汽车的载重如果超过
限度，容易出车祸，有些青年人的书法创新过分夸张变形离了谱，招致是非，实际上就是违背了
传统的“中和美”。
⒗不求篆隶，只会写行草的人，不论作品有多少飞白流动，总给人一种轻飘的感觉。像吃菜一样
，懂篆隶者，写出来的作品是浓汤重汁；不懂者，则是寡水清汤。
⒘"书卷气"到底是什么？余的体会是一种审美境界，一种艺术风格。比如含蓄、温润、简净、疏
淡、清和、俊雅、不激不历、风规自远等等，其实这些东西并非都是书本知识的孕化。从根本上
说，这种审美思想代表了民族的一种文化精神，它是儒道互补的传统文化在书法审美理想上的体现
⒙书法创作要写出作品的生机，墨守成规是不行的。"变则通"是艺术创作的基本准则。继承传统
不能被动地简单接受，而应营造自己的审美感受，除表现自己的情感、趣味、气质、风度和审美
理想外，还要写出时代精神，拿出不负于时代的艺术作品。
⒚在用笔上"擒纵"二字是书家要诀。有擒纵方有节制，用笔乃醒。"擒"指用笔时控制得住笔锋，"
纵"指用笔时能将笔展拓，放纵得开。二者是对立统一，又互相作用的。擒以蓄其势，纵以畅其神。
若能在擒中寓纵，纵中有擒，于擒纵之中穷极变化，于无法有法之中妙得神奇，则是别有一番风味的。
⒛学习书法对"法"的认识，余大体上作三个层次的理解；一是初学书法必须有法，此乃入门窍要，
但这个法必须是"正法"。二是法无定位。对法以灵活机动为要，不太拘泥于此。三是"无法之法乃
为至法"，在积累了相当功力之后，便可以意为之或者叫"跟着感觉走"，是一种层次和境界上的提高。
21.写书法要讲究笔墨浓淡。一般来讲楷宜浓墨，草宜淡墨。草书的笔速之快，又是一般书写所不
能比拟的。淡墨可配合笔速拉长点画，形成浓淡相宜，虚实灵动的线条美，造成映带，形成贯通
全篇的行气。
22.一幅书法作品要求得"无意于佳乃佳"之境界，余认为必须具备三个条件：一是打入传统，扎实
练功，将书法高妙的技巧化为自己的本能动作；二是读万卷书，行万里路，养就高韵深情，坚质
浩气；三是真诚对待人生，保持真性情，清虚静泰淡泊名利。
23.明代书法大师傅山先生诗曰："作字先作人，人奇字自古，纲常叛周孔，笔墨不可补……"在
诗中道出了作字好坏，根本在人，人"奇"字方能"古"，宗周孔是他认为高尚的人格，是做人的根
本，如果失去了这个前提，写字便成了技术，再精妙也难脱"俗"。这就是说，先有人品，后有书
品，先做好人，才有好字，做字先做人，心正则笔正。
24.北朝书法艺术的形成是多元素的，是汉文化和鲜卑文化的融合，是外夷文化冲击华夏本土文化
的结晶，北碑多方笔，方则易于板滞，板滞则僵化，僵化定型不可改矣。沈寐叟写北碑个个鲜活，
笔笔生动，并注重作品的气韵和神采，在当时写出了高品味和高层次的作品。
25.南朝王僧虔有言:"书之秒道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。"根据这种观点书法
的神采高于形质，高妙的神采包含着更多的要素。这要素除了指造型的技巧功力要高外，还必须
要有字外功，即要有学问修养，甚至要有好的心态，高尚的人格和格调，神采才能趋于高妙，趋
于高尚。才能创作出大雅不凡、好的书法作品。
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