学生："老师，什么叫帛画？"

　　老师："所谓帛画是中国画的一种。指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年代最早的有湖南长沙出土

　　战国楚墓帛画三幅：一幅四周绘有奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书”；次幅绘一长

　　袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏斗的凤、龙；第三幅绘一高冠长袖的男子，侧身驾驭一巨龙，龙身

　　若舟。建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：1972年 1月湖南长沙马王堆1号汉墓；1973年11月同一地区

　　的3号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣”。画面基本分三部分：天上、人

　　间、地下各种景象。1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是

　　“人间”部分比重增大。三图均属西汉初期作品。当时厚葬之风很盛，这些帛画即为随葬品。内容为古

　　代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示

　　当时有相当高的艺术水平，是我国绘画现实主义传统的发轫。后来的北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺

　　之的《女史箴图》卷，与之一脉相承。"

　　　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，什么叫工笔画？"

　　老师："工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画是我国民族绘画的画种,其表

　　现形式分为人物、山水、花鸟等.工笔画要求刻画工整严谨,设色既可浓艳也可淡雅,具有风格艳丽、清

　　秀等艺术特色.数万年前各地发现的大量的人物、动物等各形象,不仅比例不小,而且分布极广.在绘画艺

　　术而论,人物画在其初期的确占据了绝对统治的地位.中国画是以线条造型的.从一开始,线条自身独立的

　　形式表现力在人物画中就被重视.人物画在中国画史上无疑是属于功利性最强的画种,走过自己由盛至衰

　　的历史.尽管它一度辉煌的成就为山水所遮掩,但是人物画在各画科中独特的地位却难以为其他题材所取

　　代,它仍然奉献过一类彪炳千古的大师.在现代社会生活如此丰富而灿烂的今天,工笔画应出现更为繁荣

　　的局面。"

　　　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，什么叫写意画？"

　　老师："写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更

　　能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，

　　其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称

　　他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨 淡，笔意清润"的破墨山水。董其

　　昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之

　　后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开"院体"写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的

　　水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石

　　涛、李 、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。"

　　　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，什么叫花鸟画？"

　　老师："作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常

　　广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。

　　在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、 岩巨石、池沼

　　溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤，以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，

　　自然界的一切，几乎都可作为花鸟画的表现对象。画无定法，石涛说得好：“笔墨当随时代”，“无法

　　而法，乃法为至法。”随着时代的发展，必然会不断创造出许多种新的方法来。"

　　　　　　　　　　　　学生："老师，设色花鸟与没骨花鸟有什么联系？"

　　老师："设色花鸟是花鸟画的一个分支。设色技法的运用在花鸟画中出现较早，是写实地再现出动植物

　　的形象。盛唐始，薛、边鸾以设色鲜明、浓艳如生的花鸟画名噪一时。五代的黄筌继承了唐代花鸟画的

　　传统，所画多为宫廷中的奇花异卉，以极细的线条勾勒，再配以柔丽的赋色，线色相融，情态生动逼真

　　宋代宫廷画院中花鸟画繁荣发展，徽宗时，设色花鸟画对于写实性的追求达到极致。自北宋中后期文人

　　画形成体系后，水墨、白描花鸟画也渐为文人所喜，花鸟画不局限于设色一体，写实性也不再是花鸟画

　　的唯一追求。没骨花鸟是设色花鸟中的一种，主要指不用墨线勾花叶的边角，而直接以彩色绘成的花鸟

　　画。没骨花鸟画可以追溯至五代的黄筌，其笔下花鸟，以极细的线条勾勒，赋上柔丽的色彩后，线色相

　　容，几不见墨迹，因此有“没骨花枝”之称，北宋徐崇嗣、徐崇矩效法黄筌，其中一部分作品尤有“画

　　花不墨写，直叠色渍染，当时号没骨花”的赞誉。它单纯的彩色变化也更符合文人士大夫对于恬淡、天

　　真的追求，后人称这种画为“没骨法 ”。"

　　　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，什么叫山水画？"

　　老师："山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、南北朝已

　　逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山

　　水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、

　　董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯

　　骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实

　　，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传

　　统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋

　　南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精

　　华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然

　　很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章

　　法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新

　　的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。"

　　　　　　　　　　　　学生："老师，青绿山水与金碧山水有何差异？"

　　老师："青绿山水指勾勒设色，且色彩富丽，具有装饰意味的山水画。青绿山水的发端焦躁，真正确立

　　此种风格的为隋代的展子虔。传为他的《游春图》代表了青绿山水的典型风格，即先以遒劲的墨线勾勒

　　出山川屋宇的外轮廓，然后用浓丽的青绿色彩在轮廓内平涂，并再以深色加重勾勒。金碧山水即大青绿

　　，专指青绿山水中唐代李思训、李昭道父子一派的画风。李思训师承隋代展子虔，而又加以发展，形成

　　意境隽永、色彩富丽而不失匀称典雅，具有浓厚装饰趣味的金碧山水画风格。其子李昭道继承家学，对

　　中国山水画的发展产生了极大的影响。"

　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，浅绛山水的技法有何特点？"

　　老师："浅绛山水是山水画的一种，即淡着色山水。此为元代黄公望自创，其画法以水墨为主，略施淡

　　赭淡青，适于表现日出或日落时的景象。从总体来看，浅绛山水主要强调的仍是笔法的运用，而浅淡的

　　色彩则能烘托出特定时间、地点的气氛。同时，这种略施淡彩的用色手法，也明显地区别于赋色浓丽的

　　青绿山水，尤能体现出文人阶层所追求的平淡天真的趣味。正因如此，浅绛山水一经出现，便受到文人

　　士大夫的推崇。黄公望的《丹崖玉树图》和《天池石壁图》可以视为浅绛山水的代表性作品。"

　　　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，什么叫人物画？"

　　老师："人物画是绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中

　　国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史

　　故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格

　　的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人

　　物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，

　　北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小

　　像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿

　　的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。"

　　　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，什么叫漆画？"
　　

　　老师："漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、

　　木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技

　　法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性

　　它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是

　　世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年

　　的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史

　　著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏

　　风漆画等。"

　　　　　　　　　　　　学生："老师，隋唐五代绘画在种类上有什么创新？"

　　老师："隋唐五代时期，绘画艺术逐渐步入繁荣昌盛的阶段。隋代绘画总的时代风格是“细密精致而臻

　　丽”。人物画对形与神的表现能力有所提高；山水画已脱离“人大于山，水不容泛”的幼稚状态，比例

　　趋于合理，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。人物画尤为兴盛，所取题材广泛，山

　　水画已出现青绿和水墨的不同形式；花鸟画也更为成熟，形成了以黄笙为代表的“黄家富贵”的画格和

　　徐熙为代表的“野逸”画风。"

　　　　　　　　　　　　学生："老师，两宋画坛较之前代有哪些新的成就与变革？"

　　老师："宋代是中国绘画全面发展的时期，是色彩和水墨争辉、诗情与画意交融的时代。这一时期人物

　　、山水、花鸟各科都涌现出新的流派，题材进一步开拓，写实能力提高，名家高手灿若群星，在中国绘

　　画史上，达到了一个新的高峰。艺术流派中，形成了彪柄画史的两大体系，即宋代画院树立的“院体画

　　”和苏轼、米芾等人创新的“文人画”。山水画在北宋，主要强调“师法造化”，注重图真和格法，描

　　绘地域风貌、气候变化精微的同时，也发扬“中得心源”传统，对景造意，融入真切感情。主要流派和

　　名家有:承北方山水画派系的李成、范宽流派;善画湖山小景的惠崇、赵令穰,米芾父子的云山墨戏。"

　　　　　　　　学生："老师，元代绘画是历史的转折期，其主要成就有哪些？"

　　老师："元代是中国绘画发生重大转折变化的时期，元代取消了五代、两宋以来的画院制度，除少数专

　　业画家服务于宫廷以外，更多画家隐居不仕，以画自娱或抒情，故而元代书画表现出典型的“文人画

　　”特点，在艺术表现上异常突出书画的文学性，追求笔墨情趣，重视绘画中的书法趣味以及诗、书、画

　　三者的结合。元代以文人画为主体的绘画，强调“古意”和“士气”，反对“作家气”，摒弃所谓南宋

　　院体的“近体”，不再过分强调山水的内在结构和韵律，而更注重将自然景物作为主观意趣抒发的载体

　　，彰显画家自我人格和个性。“文人画”占据画坛主流，人物画相对减少，山水画盛行，花鸟画中枯木

　　竹石、梅兰题材流行。"

　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，明代绘画有什么成就？"

　　老师："明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展；文人画汇成洪流，并形成诸多流派；山水、花

　　鸟题材盛行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观

　　情趣。明代前期约从洪武至弘治年间，继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟

　　创立的“浙派”绘画。中期从成化至嘉靖前后，苏州崛起“吴门四家”。明代前期宫廷绘画经常被改为

　　宋画，一是风格相近，易于冒充；二是署款简单，易于改款，明代院画大都仅落姓名字号款。"

　　　　　　　　　　　　　　学生："老师，清代绘画有什么艺术特点？"
　　

　　老师："自清朝建立至清康熙年间，是清代绘画发展的前期。这一时期的山水画、花鸟画和人物画都直

　　承晚明的余绪而向前发展，名家辈出，流派纷呈。以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的文

　　人画传统，重视师古人胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的抒发，适应了市民文化思潮，影响了清

　　代中期的非正统派绘画。自雍正至道光年间，是清代绘画中的中后期。这一时期正统派绘画的风格化和

　　模式化日益衰落，扬州、江浙等经济文化名城中涌现出一批敢于突破传统、强调师法自然的画家群体，

　　使绘画摆脱了正统派的桎梏而向多方面探索。同时，宫廷绘画得到重视，宫廷绘画机构形成规模，出现

　　了中西合璧的新风格。"

　　　　　　　　　　　　学生："老师，近现代绘画艺术的时代风格是什么？"

　　老师："二十世纪是中国历史上非常特殊的时期，它度过了社会转型，饱受了外患内乱，经历了文化革

　　命，遇到了西风冲击。因此山水画在这百年间也发生了与之相应的明显变化。在二十世纪的前叶，“海

　　上画派”中的赵之谦、任熊、任薰、任颐、任预、虚谷、蒲华、吴昌硕，以其各具特色的绘画打破了清

　　代嘉庆、道光以来沉寂的画坛局面，为下个世纪的发展奠定了基础。到了民国初年，“海上画派”和以

　　高剑父、陈树人、高奇峰为代表的“岭南派”、以金城、陈师曾、姚华、于非厂、汪溶等为代表的“京

　　派”，呈三足鼎立的态势。在一个大的文化背景下，中国画近世发展的弊端受到了前所未有的激烈的批

　　判，康有为指出了“中国画学至国朝而衰弊极矣”，陈独秀提出了“要革王画的命”，因次鼎立的三足

　　得到了时代新文化的拥护。海派中的最后一位大师吴昌硕虽以花卉为主，但间作山水，精于画理，笔含

　　篆法，墨韵深厚，其画影响到王震、陈师曾、齐白石。陈师曾早年留学日本，画山水勾多皴少，瘦骨嶙

　　峋，“笔简意饶”，不入“四王”规范。陈师曾平生贡献教育，奖掖后进，对齐白石帮助尤多。齐白石

　　的山水以《借山图》最为知名，所写出于胸臆，突破人间程式。京城的另一山水名家溥儒，画宗南宋各

　　家，由得马、夏遗意，淡雅秀逸。而与之齐名的张大千，早年涉猎各家，画路宽广，写蜀中山水，富有

　　新意。金城于1919年在总统徐世昌的支持下成立中国画学研究会，留学英国法律的金城任会长。金城以

　　摹古而著称，山水学戴熙笔法，而近陆恢风格。有《画学讲义》行世，追随者众多。后来其子继承遗志

　　，成立“湖社”，影响直至津门。此系统的花家胡佩衡、秦仲文、刘子久、陈少梅、惠孝同、溥松窗、

　　吴镜汀、周元亮等，又都在五十年代的新山水画改革中作出努力。岭南的“二高一陈”深受革命思想的

　　影响，对于绘画的革新也是不遗余力，他们吸收日本画的风格，融会中西，所写山水常以写生为基础，

　　并表现许多现代生活中的事物，富有浓厚的生活气息，虽然自它产生之日起就受到许多非议，但仍然在

　　民国绘画史占有一席之地。民国时期有一大批自海外学成归国的画家致力于国画的改良工作，他们学贯

　　中西，以徐悲鸿为代表，提出了建立“新国画”的主张。但是民国的社会现实使他们没有来得及进行具

　　体的艺术实践，其思想主旨就为1949年新中国建立后的新的时代要求所代替。毛泽东作为中国共产党的

　　主要领导人，他对文艺的高度重视，显示了史无前例的力量。他提出了文艺为工农服务的方向，因此以

　　反映新生活的“新山水画”在五十年代成型。五十年代初的国画写生作为“新山水画”启幕的开场锣鼓

　　，为国画在表现现实生活方面找到了摆脱旧法的方法，在此过程中，表现建设生活，革命圣地和毛泽东

　　诗意成了“新山水画”的三大主题，傅抱石、李可染、秦仲文、钱松喦、关山月都是这一时期的代表性

　　画家，在一个又一个运动的刺激下，五十年代至六十年代中期产生了大量作品，而集体合作和幅画巨大

　　也是这一时期的一个重要特征。五十年代更有像黄宾虹、齐白石那样的一代宗师，仍然在传统的笔墨中

　　创造属于自己的山水画风格，并影想着后人。而林风眠则依然在他的西学基础上构造自己的山水或风景

　　。“文革”期间，过于强调题材的时代要求所形成的社会风尚，使山水画出现了畸形的发展，传统得到

　　了重视，这是历史的反拨。在经历了近一个世纪的探索后，人们至少在理念上得到了对于山水画发展的

　　基本认识，中国的山水画又面临新的世纪。值得提出的是，现代台湾山水画，除了渡台三大家张大千、

　　溥濡、黄君壁早有成就之外，以江兆申及门人周澄、李义弘为代表的“江派”绘画，在扎实的传统基础

　　上开一代新文人画风气，亦是中国近现代绘画史上的一大亮点。"

待续……

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2008-5-29

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