学生："老师，中国最早的卷轴人物画代表画家是谁？他在艺术上取得了哪些成就？"

老师："中国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之（346年-406年），字长康，小字虎头，

江苏无锡人。顾恺之博学多才，在艺术修养上诗赋书画无所不能，尤精于绘画。他画学卫协，释道

、人物、山水、禽兽无所不能，而最大的成就还在于宗教、史实、肖像等人物画方面。他还是一位

杰出的画学理论家，著有《论画》一篇。顾恺之的绘画作品流传不多，唐代《贞观公私画史》一书

共收录17件，《历代名画记》中收录29件，到了宋代，如内府见于《宣和画谱》的仅存9件，散见

于其他著录的也很少。今天存世的所谓顾恺之的作品，有《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》（系宋

人摹本）、《列女仁智图卷》等，是存世最早的人物卷轴画代表作品。"

学生："老师，阎立本的人物画有哪些存世作品？艺术特点是什么？"

老师："阎立本，（601年-673年），雍州万年（今陕西西安）人，唐代著名画家，唐高宗时曾任右

相，时有“右相驰誉丹青”之誉。阎立本绘画师承隋代的杨契丹、郑法士、董伯仁、展子虔与其父

郑毗，并上溯张僧繇而“变古象今”，代表了初唐中原地区的风格。阎立本善画台阁、车马、肖像

，尤长于重大题材的人物画和风格画。流传至今较为可靠的有《步辇图》、《历代帝王图》等。现

存世阎立本人物画的作品还有《职贡图》和《萧翼赚兰亭图》，如《职贡图》现藏台北故宫博物院

，系宋代摹本。描绘的是当时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景，人物“尽该毫末，备得人情”。"

学生："老师，为何称吴道子为“画圣”？“曹衣出水，吴带当风”指的是什么？"

老师："吴道子，又名道玄，河南阳翟（今河南禹县）人，是继阎立本之后的最著名的画家，吴道

子在中国画坛上的地位，实与他在绘画创作上的贡献及其独特的风格有关，被称为“画圣”。而“

曹衣出水，吴带当风”也即是指吴道子等人在艺术上的独创性与重大影响。“曹衣出水，吴带当风

”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现形式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴

身上，尤如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出

水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为仲达，吴为吴道子；一说

曹为曹不兴，吴为吴总之，人物画自吴道子之后，其笔墨线条已有较大发展，这正如苏东坡所说：

“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。"

学生："老师，五代时期都有那些著名的人物画家及其存世作品？艺术风格是什么？"

老师："五代由于画院的出现，加上品评、收藏画论著作的增多，绘画创作得到较快发展。在人物

画方面较著名的画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、阮郜、贯休、石恪等。而其中最享盛名

的是周文矩和顾闳中。周文矩，生卒年月不详，五代南唐著名宫廷画家，金陵句容（今江苏句容县

）人，曾任画院翰林待诏。郭若虚在《图画见闻志》中称其“擅人物、车马、屋木、山川，尤精仕

女”。他的人物画主要承学周昉的技法而有所发展。他的作品流传较多，据《宣和画谱》载就有七

十余件，包括道释、肖像、山水、仕女等。他的存世作品有《重屏会棋图》、《宫女图》、《明皇

会棋图》、《琉璃堂人物图》和《端午戏婴图》等，而其中最具代表性的是《重屏会棋图》和《宫

女图》。"

学生："老师，“董巨”指谁？其代表作品有哪些？"

老师："“董巨”是指五代十国时的画家董源和巨然。董源（？-962年），字叔达，钟陵（今江西

南昌）人，曾为南唐北苑副使，世称“董北苑”。工画水墨山水与设色山水，“水墨类王维，著色

如李思训”，是江南画派的开山始祖。在他的作品中，山容水貌，笔情墨韵，与荆、关画派特异。

他创造了短披麻皴法，这种皴法成为后世山水画中最常见和应用最普遍的皴法之一。其传世作品较

多，较可信的真迹有《萧湘图》、《夏景山口待渡图》、《夏山图》、《溪岸图》、《龙宿郊民图

》等。巨然，生卒年不详，江宁（今江苏南京）人，南唐画家，江宁开元寺僧人，北宋初至开封。

山水师承董源，画史并称“董巨”。多写江南真山，山石形体浑厚朴实，山间画奔流，山顶多矾头

（小石块），水边点缀风蒲，树木多屈曲，喜用“长披麻皴”清淡皴笔与破笔焦墨的点苔相映衬，

显得墨彩腾发，风格雄秀奇逸。"

学生："老师，徐熙在花鸟画创作上有何突破，与黄荃有何不同？"


老师："徐熙，生卒年不详，金陵（今江苏南京）人，南唐士大夫，个性淡泊宁静，擅长花鸟，索

取题材多田野自然物象。画法近似黄荃，比较工整鲜丽，属装饰图案，称“铺殿花”，代表风格是

画史所称的“落墨花”。徐熙和黄荃两种不同的画风对后世影响极大，后世的花鸟画，基本是按徐

、黄两派的路子发展而来的，即一派为工笔写生，重于色彩，有勾勒填彩、重彩没骨渍染等技法，

多属于院画体系。另一派则注重水墨，多为粗笔写意，计有大写意、小写意、兼工带写的技法。"

学生："老师，所谓“黄荃画派”主要指谁，有何特点？"

老师："黄荃画派是花鸟画派的一支。代表画家为五代黄荃，主持西蜀画院，他的三个儿子黄居实

、黄居宝和黄居采继承家学，入宋后也在宫中任职。他们所开创的富贵、华丽、写实的画风，成为

后来历代宫廷绘画的主要风格。画风延续将近百年，当时花鸟画无不以“皇家体制为准”。黄荃画

派多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，设色堂皇。此派画法以细挺的墨线勾出轮廓，然后填彩，即称“

勾填法”。后人评为“勾勒填彩旨趣浓艳”，代表作有黄荃的《写生珍禽图》。"

学生："老师，“南宋四家”指哪四位，艺术特点如何？"

老师："南宋四家是南宋画院体画家李唐、刘松年、马远、夏圭私人的合称。元代汤厚谓“南宋画

院诸人得名者，若李唐、周曾、马远、夏圭及李迪、李安中、楼观、梁楷之徒，仆于李唐差加赏识

，其余亦不能尽别也”。提出“南宋四家”的是明代唐寅，他在题刘松年<BR>《春山仙隐图》，有

所谓“李、刘、马、夏”之称。四人风格各有特点：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年水墨承

袭李唐，但较为精细工致；马远、夏圭师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓、构图多特写，有“马一

角”、“夏半边”之称。"

学生："老师，为什么说赵佶既是最糟的皇帝又是出色的艺术家？"

老师："赵佶（1082年-1135年），即宋徽宗，神宗第十一子，在位25年，北宋皇帝、画家。做皇帝

之前，就喜好书画，书画自成一派。在政治上昏庸无能，崇宁三年（1104年），设立了画学，并正

式纳入科举考试之中，对中国绘画的发展有重要贡献。山水风格偏粗犷的水墨画，擅长花鸟，受吴

元瑜影响较大，惯用生漆点睛，使小豆般凸出在纸绢之上，生动形象，姿神兼备。所画花卉，能够

画出不同季节、不同时间下的特定情态。赵佶对南宋花鸟画的发展和壮大有十分重要的作用。传世

之作多画院名手代笔。"

学生："老师，画史中的“大米”与“小米”指谁？"

老师："画史中的“大米”与“小米”指的是以山水画闻名的米芾、米友仁父子。米芾少有出尘之

致、信笔作画，以卧笔横点成块面，称“落茄法”，打破了线条成规，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻

的景趣，世称“米氏云山”。米友仁继承和发扬家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔

”。因父子对潇、湘二水特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。"

学生："老师，《清明上河图》与张择端有什么渊源？"

老师："张择端，生卒年不详，字正道，东武（今山东诸城）人，是北宋末年优秀的任务风俗画家

他的作品《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着他

还流传下来许多有趣的故事。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为

现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8

厘米、横528.7厘米，是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）城市景观的画幅。张择端的姓名并

未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将

其收编书中。正因为《清明上河图》在细节描绘上具有如此巨大的艺术魅力，后代的好事者才会不

厌其烦地反复制造出无数的仿本和伪本，以获取利益。"

学生："老师，何谓“元四家”，各自特点是什么？"

老师："元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说：一说是指赵孟頫 、吴镇、黄

公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑言附录》；二说是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明

代董其昌《容台别集﹒画旨》。第二说流行较广。他们四人都是浙江一带的文人，都擅长水墨山水

又兼工竹石。他们生活在元末社会动乱之际，虽每个人的社会地位及境况不同，但都有不得意的遭

遇，画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，并受赵孟頫影响，重笔

墨、尚意趣，并结合书法诗文，以绘画作品表现他们的心境和生活情趣，是元代山水画的主流，对

明清两代影响很大。"

学生："老师，赵孟頫的书画都有哪些明显特点？"

老师："赵孟頫（1254年-1322年），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人。入元后受到忽必烈重用，

官至翰林学士承旨。他学识渊博，精诗文，通音律，擅书画。人物、山水、鞍马、竹石无所不能，

画风不拘一格，作品面目多样。追求古意的笔墨和物态的自然是他画人、马的特点，《秋郊饮马图

》是赵氏人物鞍马化的代表作。他的山水画将五代、北宋两种截然不同的派系特点熔于一炉，一是

董源、巨然的江南派系；一是李成、郭熙的北方派戏。他力求在构图和笔墨上加以简化，探寻一种

冲和简率、清寂疏淡的情致。传世作品《水村图》、《重江叠嶂图》等，是开启元代水墨山水新画

风的具体表现。"

学生："老师，元代花鸟竹石画都有什么特点？"

老师："元代花鸟、古木竹石、梅兰等题材的绘画在继承五代、两宋花鸟画的基础上有了新的发展

和明显的变化，即风格趋于清润淡雅。墨笔花鸟的流行是其突出的标志，特别是水墨竹石梅兰等所

谓“四君子”画尤为盛行。元代擅长花鸟竹石的画家除高克恭、赵孟頫等人之外，尚有王渊、张中

、柯九思、邹复雷、王冕等人。"

学生："老师，明代“国朝第一”是谁？他的作品有何特点？"

老师："王绂的墨竹，被称为“国朝第一”。画法参酌倪瓒、柯九思两家之长，以细长劲拔、风姿

俊爽为主体风格。代表作有藏于北京故宫博物院的建文二年（1400年）画的《墨竹三株》轴，笔势

挺拔洒脱具书法意趣，墨色轻重浓淡富韵律感。他和后继者夏昶建立了明代墨竹画派，发展了宋元

以来的文人墨竹画传统，对后世有较大影响。"

学生："老师，吴门画派创始人是谁？他的艺术成就有哪些？"

老师："吴门画派的创始人是沈周（1427年-1509年），他字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、

有竹居主人等。性情敦厚，博学多才，长于文学，亦工诗画，擅画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极

神妙。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大痴、吴镇，自成一家笔法。亦工

墨笔花鸟，和他的学生文徵明并称为“吴派二家”，又与文徵明、唐寅、仇英称“明四家”。他每

画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善

用粗笔，圆润挺进，厚重凝炼。"

学生："老师，唐寅的山水画与人物画各有什么特色？"

老师："唐寅的山水画以李唐、刘松年为宗，博习诸家，作品有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋

“院体”，保留了雄峻山势、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色，同时又力纠一味刚硬的画风

，笔锋比较婉转细秀，取景多扼要开朗。另一路为细笔山水，其特点：景色简略清朗，着意于近景

的刻画，皴法变化丰富，短斫、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转交替使用；墨色淋漓，又富浓淡层

次，具秀润和空灵感。唐寅的人物画造诣也很深。工笔人物远宗唐人，线条细劲，多取琴弦、铁线

描，设色妍丽，以三白开脸，形象俊俏又具清雅之致。"

学生："老师，文徵明在画艺上有何特点？"

老师："文徵明（1470年-1559年），初名璧，后以字行，又改字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏

苏州）人。文徵明才艺出众，工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等，尤以山水著称。

山水曾师事沈周，后致力于学赵孟頫、王蒙、吴镇三家。画风呈粗、细两种风貌。粗笔源自吴镇、

沈周，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，有带干笔皴擦和书法飞白，与粗简中见层次和韵味

；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深；造型棱角分明，略加变形；用笔工细绵密，

稍带生涩，于精熟中见稚拙；设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。"

学生："老师，仇英仕女画的特点是什么？"

老师："仇英擅工笔山水、人物、仕女，刻画谨严。形象生动。他在技法上竭力追慕唐宋，特别对

南宋各家工细画路有高深造诣。人物画亦以工笔重彩为雅俗共赏，有“仇派仕女”之称。仇英仕女

作品早期多受文徵明、沈周影响，构图较疏朗，色彩鲜艳，多用绢本；中期宗周臣，较多体现出“

院体”面貌；晚期汲取赵伯驹画法，构图饱满，笔法较自由。"

学生："老师，董其昌的“三法”指什么？"

老师："董其昌（1555年-1636年），字玄宰，号思白，卒谥文敏，华亭（今上海松江）人。他擅长

画山水，画法师于董源、巨然、米友仁、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒，融会变化，自成一家。画

法大体分为三类，即水墨、浅绛和青绿，以水墨法见长。其艺术特色可概括为文人画特征的凸现。

董其昌为重振文人画，树立纯正文人画的规范图式，在提出“南北宗论”的同时，也阐述了一系列

文人画理论。"

学生："老师，蓝瑛画风中的分期有何特点？与武林派有何渊源？"

老师："蓝瑛（1585年-约1666年），字田叔，号蝶叟，晚号石头陀，又号东郭老农。绘画师法宋、

元各家而自称风范。蓝瑛以山水画著称，画风衍变与生平经历相联系，也可分为早、中、晚三个时

期。早期的山水画学元人画法，风格清秀细润，笔法近于疏松萧散；署款多写“钱塘蓝瑛”；中年

后画风逐渐变得苍劲骨梗，50岁以前画的小品，已渐趋粗简。蓝瑛晚期的山水画在构图、意境、皴

法及设色等方面，仍是自家风貌。蓝瑛将浙派绘画余韵加以升华，在明末清初画坛有较大影响，当

时追随者很多，刘度、王奂等都受学或私淑于蓝瑛，而这些师从蓝瑛的画家，被清人称之为“武林

派”，画史上称为“后浙派”，以与前期的浙派相区别。"

学生："老师，“南陈北崔”在画艺上有什么创新？"

老师："在明末的人物画家中陈洪授与崔子忠画锋取向相近，故画史多将两人相提并论誉为“南陈

北崔”。陈洪绶（1598年-1652年），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。擅长画人物、花鸟、山水。

早年用笔粗重，多方润之笔，晚年渐趋圆劲细秀。有些山水花鸟作品，造型色彩富于装饰趣味。他

笔下的人物，往往经过大胆的夸张变形，画风奇古“如三代鼎彝，令人肃然起敬”。崔子忠（？-

1644年），初名丹，字开予，更名字忠，号北海，山东莱阳人。擅画人物、仕女，取法高古，意趣

在晋唐之间，不入宋元窠臼，又能自出新意。多用“战笔水纹描”画衣纹，颤掣抖动，曲屈转折；

墨色灵秀，韵度清雅。他的诗文造诣颇深，性格清廉倨傲。作画力求妩媚和造作，具有雅淡浑朴、

大玉不雕的特色。清代朱彝尊曾为陈洪绶、崔子忠作合传，称二人作品“怪伟略同”。"

学生："老师，黄山画派的风格如何演变？"

老师："黄山画派是中国画流派之一，是指扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境

像，在山水画上独辟蹊径，勇于创新的一个山水画家群。明末清初，弘仁、梅清、石涛等人，隐居

黄山，观察体验，“搜尽奇峰打草稿”，探索求新，从大自然的美景中不断汲取营养，丰富创作技

艺。他们以凝重简练的笔墨，明快秀丽的构图，清高悲壮的风格，在画坛上独树一帜。因这一画派

是以描绘黄山而形成，所以各自风格相对独立，近现代画家黄宾虹、张大千、李可染、刘海栗、潘

天寿、贺天健等，都迷恋黄山，寄情黄山，从黄山汲取艺术营养。"

学生："老师，金陵八家指谁？"

老师："“金陵八家”是明末清初寓居或生长在金陵（今南京）的八位著名画家，他们是龚贤、樊

圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪和胡慥。其绘画题材和风格不尽相同，只因生活在同一地域，

在人生态度和艺术主张上也有共同之处，故在画史上被称为“金陵八家”。在八家中，以龚贤的艺

术成就最为突出，画风也与其他七位不同，被推为八家之首。"

学生："老师，清初四僧是指何人，他们的画风特点主要有哪些？"

老师："“清初四僧”指朱耷、石涛、髡残、弘仁。皆为明末遗民，明朝灭亡后，髡残和弘仁参加

反清斗争失败，朱耷作为明室后裔四处避难，石涛虽欲与清政府合作，却最终被冷落，苦难的人生

经历促使他们循迹释道，对反抗无望的现实作消极的反抗，而寄情于书画中。四人都深通禅学，擅

长山水画。他们继承的传统属文人画，但不限于所谓南宗，受徐渭影响尤大。这些画家重视生活感

受，观察自然和独抒灵性。其特点是，石涛之画，奇肆超逸；朱耷之画，简略精炼；髡残之画，苍

古淳雅；弘仁之画，高简幽疏。"

学生："老师，石涛画艺有哪些特点？与张大千画风的区别在哪？"

老师："石涛的山水画，画貌繁多，各种手法运用灵活，在章法上打破当时流行的“三叠两段”式

的框框以及聚散分合、搬前换后的套路，能出奇制胜。除了山水画之外，石涛还兼擅花鸟、梅兰、

竹菊、人物、佛像。石涛画风对后世影响甚大，故伪作也很多。如仿石涛的“扬州片”，以仿花卉

居多，款字肥怪，露“皮匠刀”笔法，容易辨别；仿石涛的“广东造”，以山水为主，画法近广东

清中期画家黎简，人物衣纹俗陋，一望而知其伪；还有一位詹步青，伪造石涛老年的粗笔山水，可

以乱真。近世名画家张大千仿其笔法，生造伪作水平很高，难辨真伪。然用笔之法，每人总有差异

：石涛笔法厚重，寓巧于拙；张大千则较轻快，线条也见光滑，巧而欠拙，但细辨仍能分辨。"

学生："老师，清六家的代表人物是谁？"

老师："清六家是清初山水画家王时敏、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王吴

恽”。他们受董其昌的影响，集前代传统绘画大成，功力深厚而声名煊赫，领导画坛，左右时风，

当时被称为“正统”。由于四王各人对前人的笔墨偏好不同，所呈现的艺术风格也有所不同，王时

敏平和冲淡，笔墨老到。王翚变化丰富，沉雄古厚。王鉴缜密秀润，妩媚明朗。王原祁生拙浑穆，

苍劲率意。恽寿平画风细腻，明洁淡雅。吴历则略参西法，风格醇厚。六人又分属于娄东派、虞山

派、常州派等不同流派。"

学生："老师，恽寿平的没骨花卉画具有哪些特点？"

老师："恽寿平画简洁精致，给清初画坛吹进一股清新之风。恽式花卉画的主要特点有：第一，恽

寿平的花卉画属于没骨花，又称“没骨图”。第二，恽寿平的画色调淡雅，形成了自己幽淡、明净

的设色特点。第三，恽寿平用墨时也善于用水。墨分五色，清墨加的水较多。第四，恽寿平作画追

求的最高目标是一个“逸”字，有神妙、神采、神韵。第五，恽寿平是一位名副其实的“诗、书、

画三绝”的画家。"

学生："老师，“画坛三熊”指谁？"

老师："“画坛三雄”指的是朱熊、张熊、任熊三人。朱熊（1801年-1864年），字吉甫，号宋屏、

井东居士，浙江嘉兴人。工花卉竹石。他与张熊的花卉，都深受陈淳、周之冕、恽寿平、王武等人

的影响，把小写意、勾花点叶及没骨画法相融合，有简逸疏放之致，亦精篆刻。张熊（1803年-

1886年），字子祥，号寿甫、鸳湖外史，浙江秀水（今嘉兴市）人。在海派先驱画家中，他寓湖最

久，从学者甚众，时称“鸳湖派”。他擅长花卉，纵逸如周之冕，古媚似王忘庵（王武），山水画

则未完全摆脱正统派影响，亦偶作人物。任熊（1823年-1857年），字渭长，一字湘浦，号不舍，

浙江萧山人，往来于杭州、宁波、上海、苏州等地卖画为生。任熊人物、花卉、山水无所不能，尤

以人物画著称。他的绘画远师唐宋，近师陈洪绶，并加以发展变化，能融传统画和民间艺术于一体

，形成了结构奇古、衣纹若铁画银钩、设色古雅妩媚、富有装饰意趣的风貌，开一代风气之先。"

学生："老师，画坛“二居”指谁？他们的风格特点有什么变化？"

老师："居巢与居廉为堂兄弟，并称“二居”，广东番禺人。居巢（1811年-1865年），字梅生，又

字士杰，号梅巢。他工花鸟、山水，花鸟画上宗宋元，近学恽寿平，工中兼写，以形写神，敷色妍

丽，水痕流动，构图也时出新意。居廉（1828年-1904年），字古泉，号士刚，别号隔山樵子、罗

浮散人等。少年时随居巢学画，工画花卉、人物、山水，作品具有清新活泼、文秀抒情的意趣。他

作画擅用“撞粉”、“撞水法”，即在颜色未干之时，将粉或水注入色中，则润泽松化而有粉光；

或使水与色互相渗化交融，花叶便有较强的立体感。"

学生："老师，“岭南画派”是指谁？有哪些代表性的画家?"

老师："“岭南派”因广东地处五岭以南而得名，是指广东籍画家组成的一个画派。以岭南三杰高

剑父、高奇峰和陈树人为代表，主张汲取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之

朝着民族化、大众化方向发展。后来有赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等人。“岭南画派”注重

写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的

笔墨特色，创制出有时代精神的新格局。"

学生："老师，“三吴一冯”指谁？各自在画艺上有什么特点？"

老师："30年代的海上画坛有“三吴一冯”指吴徵、吴湖帆、吴子深、吴超然。吴徵画风酷似王原

祁，峰峦浑厚，草木华滋，墨与色融为一体。吴湖帆的笔法清新，画山水，以云气取胜，先以大笔

泼墨，稍干后，再用小笔蘸淡墨略加渲染。吴子深，早年曾拜顾鹤逸为师，擅画山水、兰竹，墨笔

浓淡得宜，干笔皴染，设色则工丽妍雅。冯超然山水、花木、人物兼能，工于草、篆、隶书，刻印

有秦汉遗意，晚年专攻山水，自成一派。"

学生："老师，京津画派有何特点？"

老师："京津画派是20世纪初以北平中国画学研究会和湖社成员为中心形成的京津地区画家群，以

精研古法博采新知为宗旨，上追宋元、融合南北，传承古代优秀绘画传统，对推动中国画发展产生

了深远影响。其特点与海上画派相同，没有统一的艺术模式，创作自由，其影响不如海上画派。北

京地区有陈师曾、萧俊贤、姚华、王梦白、陈半丁、汤定之等，他们是民初画坛最强的国粹力量。

天津画坛受商品化的影响而日益活跃，各地画家纷纷赴津鬻画，促进了天津与外埠的艺术交流，也

打破了恽派、娄东派一统天下的局面，一时间流派纷呈，风貌多姿多彩。"

学生："老师，为什么潘天寿坚持“强其骨”的画艺追求？"

老师："潘天寿，原名天授，字大颐，号寿者，别号有雷婆头寿者等。他的绘画带有较多的“浙派

”习气，寓奇崛于雄浑之中，逐渐形成自己独特的艺术风格：首先，坚持“强其骨”的艺术追求。

这种“强其骨”的艺术追求，既是内在气质使然，也有对前朝绘画日益萎靡衰微的反思因素。其次

，就构图而言，呈奇峻方整之态势，常用以勾线为主的单纯的矩形大石块，被誉为“潘公石”。不

加皴擦，仅用圆浑的苔点协调。第三，用笔苍劲，以侧峰为主，墨色略有变化。"

学生："老师，为什么说林风眠是借鉴西洋技法最成功的中国画家？"

老师："林风眠早期的画作，有明显的岭南画派特色，作品多直幅。20世纪40年代初所作水墨画，

不够精炼简括，常在垛笔后附加细的线条。50年代以后基本上不用复笔，设色用墨浓重大胆。他的

画风近于壁画与年画，但又有汉画、油画、粉画乃至瓷器画等的韵味，使人耳目一新，最终形成中

西绘画艺术风格相结合的现代中国画，被画界推崇。其作品分为：一是“以中为主”的纯为中国画

的水墨写意；二是“以西为主”的采用后期印象派的光色技术。"

学生："老师，傅抱石山水画创作可分几个阶段？"

老师："傅抱石（1904年-1965年），字庆远，原名长生、瑞麟，江西新喻人。善画人物、山水、偶

作花卉。傅抱石的山水画创作可分为三个阶段：第一阶段未入蜀前，是认识古人、临仿古人的阶段

。第二阶段为入蜀后，即1939年-1949年，客居重庆金刚坡时期。他将皴擦与渲染结合起来，使水

、墨、彩在快速的用笔驾驭下有机地融为一体。在皴法上，他以独创的“抱石皴”把勾斫和皴法糅

为一体，喜用长锋笔，笔头、笔锋、笔根并用，结合山形和山脉的分坡走向，自由挥洒，形成许多

飞白，取得特殊的艺术效果。第三阶段是1949年-1965年去世，是傅抱石山水画技艺的再次变化、

成熟完善的阶段。"

学生："老师，如何保藏字画？"

老师："如今字画的爱好和收藏者越来越多，合理保存字画，才可以延长他们的寿命。首先适当挂

展及时除尘是保存字画艺术品的正确方法。藏于箱底密不示人的做法是不可取的，因为字画慢慢进

行的潜在变化，人们不能及时得知。在挂展期间，要注意及时除尘，因为现在的环境污染比较严重

。挂展字画纸张要承受下垂的张力，使纸张的强度减弱；卷放则使字画处于休息状态，其张力大幅

度减小。一年可挂展两次，每次1个月-2个月。藏置环境有严格的要求，首先是防虫、防霉、防火

。其次是控制和调节温度、湿度。一般书画防虫常用的药物如卫生球、樟脑丸、二氯化苯，这种药

品都是白色固体，易于发挥。对存藏环境来说，要求书画柜或书画箱要密封性好，使保存环境相对

稳定。根据大量的实验证明，字画最适宜的保存温度为14℃-18℃，最合适的相对湿度为50%-60%。

控制湿度，主要用干燥剂变色硅胶或无水氯化钙；控制温度，则可用空调调节室内温度。"

待续……

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2008-5-29

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